C’est le plus beau et c’est le plus triste

Σεπτεμβρίου 12, 2010

“There is no such thing as an empty space or an empty time. There is always something to see, something to hear. In fact, try as we may to make a silence, we cannot.”

Σχετικά:

Advertisements

Το δόκανο των δικαστών

Φεβρουαρίου 13, 2010

Μια έκθεση, για την οποία δε γνωρίζω πολλά πράγματα ακόμη, εγκαινιάζεται την επόμενη εβδομάδα στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.  Τίτλος της έκθεσης, όπως αναφέρεται και παραπάνω, είναι «Το δόκανο των δικαστών». Περιλαμβάνει πρώιμα έργα της ρώσικης πρωτοπορίας, από την περίοδο του κυβοφουτουρισμού.

Αντιγράφω το δελτίο τύπου:

“Το Δόκανο των Δικαστών”

Έργα των πρώτων χρόνων της Ρωσικής Πρωτοπορίας (1900-1915) απο τη Συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ

19 Φεβρουαρίου 2010– 30 Μαΐου 2010

Μονή Λαζαριστών

Εγκαίνια: Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου 2010, 20.00, ΚΜΣΤ Μονή Λαζαριστών

Με αφορμή τα 100 χρόνια από το πρώτο βιβλίο μανιφέστο του ρωσικού φουτουρισμού “Το Δόκανο των Δικαστών” (SADOK SUDEI) το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει ομότιτλη έκθεση με έργα των πρώτων χρόνων της Ρωσικής Πρωτοπορίας (1900-1915) από τη Συλλογή Κωστάκη του Μουσείου, η οποία θα εγκαινιαστεί στις 19 Φεβρουαρίου, στη Μονή Λαζαριστών.

Η έκθεση παρουσιάζει πρώιμα έργα της πρωτοπορίας έως το 1915 με έμφαση στην περίοδο του κυβοφουτουρισμού και των επιρροών από τον γαλλικό κυβισμό και τον ιταλικό φουτουρισμό. Όλα τα έργα προέρχονται από τη συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ.

Συγκεκριμένα παρουσιάζονται για πρώτη φορά τα σχέδια από τα ταξίδια της Ποπόβα στην Ευρώπη (Γαλλία – Ιταλία) και κυβοφουτουριστικές μελέτες του Ιβάν Κλιουν. Παρουσιάζονται επίσης πρώιμα έργα της Νατάλια Γκοντσαρόβα, της Ελένα Γκουρό, του Μιχαήλ Λαριόνοφ, του Ιβάν Πούνι, της Όλγας Ροζάνοβα, της Ναντιέζντα Ουνταλτσόβα κ.ά που δείχνουν το πέρασμα από τον συμβολισμό στον κυβοφουτουρισμό. Πολλά έργα δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο κοινό.

Η έκθεση συνοδεύεται από εκδόσεις της περιόδου του ρωσικού κυβοφουτουρισμού με επίκεντρο το πρώτο βιβλίο μανιφέστο των Ρώσων φουτουριστών κυκλοφόρησε το 1910 και είχε τίτλο «Το Δόκανο Των Δικαστών» (Sadok Sudei). Το 1913 κυκλοφόρησε η δεύτερη ανθολογία με τον ίδιο τίτλο μανιφέστο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα διοργανωθούν προβολές ταινιών καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, κύκλος διαλέξεων (Μάρτιος-Απρίλιος) και ειδικό αφιέρωμα στα 80 χρόνια από τον θάνατο του Ρώσου φουτουριστή Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι.

Επιμέλεια έκθεσης:
Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια Κ.Μ.Σ.Τ.

Διάρκεια έκθεσης: 19 Φεβρουαρίου- τέλη Μαίου 2010

Ώρες Λειτουργίας:
Δευτέρα: κλειστά,
Τρίτη-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή: 10.00-18.00
Πέμπτη: 10.00-21.00

ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη 56430, Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589140-1 & 3, F: 2310 600123
http://www.greekstatemuseum.com, info@greekstatemuseum.com

Guerrilla Girls

Σεπτεμβρίου 17, 2009

letter

Με αφορμή ένα άρθρο που διάβασα στο interartive Αυγούστου, που θίγει το ζήτημα της μη ισότιμης συμμετοχής των γυναικών στα καλλιτεχνικά δρώμενα, έψαξα λίγο παραπάνω για τις Guerilla girls:  μιας κολλεκτίβας γυναικών που σχηματίστηκε στη Νέα Υόρκη το 1985, με σκοπό να καταδείξει τον αποκλεισμό των γυναικών από το χώρο της τέχνης αλλά κι από άλλους χώρους της κοινωνικοπολιτικής ζωής αφενός και να προωθήσει γυναικεία θέματα που άπτονται στα παραπάνω αντικείμενα αφετέρου. Γυναίκες ανώνυμες, μεταμφιεσμένες σε γορίλες, έστηναν διαμαρτυρίες κατά τη διάρκεια καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, εγκαινίων κ.ο.κ., με πλακάτ και αφίσες που έθιγαν τις διακρίσεις σε βάρος των γυναικών αλλά και άλλων μειονοτήτων, στον ανδροκρατούμενο (και λευκό) σύγχρονο κόσμο. «Πρέπει να είναι γυμνή μια γυναίκα, για να μπει στο Μητροπολιτικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης;» αναρωτιούνται, θίγοντας το γεγονός ότι ο ρόλος των γυναικών ως μοντέλων ή πηγής έμπνευσης για το δημιουργό θεωρείται δεδομένος, ενώ τίθεται υπό αμφισβήτηση η αξία της δικής τους καλλιτεχνικής έκφρασης. Σήμερα, συνεχίζουν να διοργανώνουν διαλέξεις και εκδηλώσεις, με τη μάσκα του γορίλα πάντοτε, προσπαθώντας να επαναπροσδιορίσουν την έννοια του φεμινισμού και του ακτιβισμού στο χώρο της τέχνης και να εξασφαλίσουν ίσες ευκαιρίες σε όσες γυναίκες και μειονότητες βιώνουν τον αποκλεισμό. Πρόσφατα (σχετικά) βρέθηκαν και στην Ελλάδα, στο πλαίσιο έκθεσης για το έργο τους, που αποτελείται από αφίσες, πανώ και άλλο έντυπο υλικό – ένα έργο που μάλλον τις εντάσσει στο καλλιτεχνικό «κύκλωμα», αφού τα μουσεία και οι γκαλερί πληρώνουν όσο – όσο για να το φιλοξενήσουν.

Ρίξτε μια ματιά στην ιστοσελίδα τους.

guerrilla1guerrilla2

rodchenko1

rodchenko2

Μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου συνεχίζεται η έκθεση «Rodchenko & Popova: Defining Constructivism» του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στους χώρους της Μονής Λαζαριστών. Στην έκθεση παρουσιάζονται διάφορα έργα των πρωτεργατών της ρώσικης πρωτοπορίας Αλεξάντρ Ρότσενκο και Λιουμπόβ Ποπόβα, όπως πίνακες, κατασκευές, σχέδια, φωτογραφίες και μοτίβα υφασμάτων.

Ο Γιώργος Κωστάκης αρεσκόταν να επαναλαμβάνει ότι ο Ρότσενκο (1891-1956) ήταν ο μεγάλος πειραματιστής στην τέχνη του 20ου αι. Υπήρξε εφευρέτης πολλών «ανακαλύψεων» στη ζωγραφική, όπως λ.χ. της χρήσης του κανόνα και του διαβήτη, της μηχανικής επεξεργασίας στην υφή (με χύτευση, πρέσσα, γυαλόχαρτο), της εισαγωγής νέων αρχών, όπως το «μαύρο πάνω σε μαύρο» και της μονοχρωμίας, της εισαγωγής συναρμολογούμενων και πτυσσόμενων κατασκευών κ.ο.κ. Ως βασικό του επίτευγμα ο ίδιος θεωρούσε τον εξορθολογισμό της καλλιτεχνικής δημιουργίας και την έμφαση που έδινε στη γραμμή, ως βάση κάθε γραφικού σχεδίου, σύνθεσης ή κατασκευής με όγκο. Η ιδιαιτερότητα και μοναδικότητα του Ρότσενκο έγκειται στο γεγονός ότι είχε πολλές δεξιότητες που αποτυπώνονταν σε διαφορετικά μέσα έκφρασης: στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τις κατασκευές, το διαφημιστικό σχεδιασμό.

popova1

Η Λιουμπόβ Ποπόβα (1889-1925) υπήρξε μια από τις δημιουργούς του συστήματος της πρακτικής καλλιτεχνικής διδασκαλίας. Εργάστηκε στο Κίεβο, το Παρίσι και τη Μόσχα και μεταξύ άλλων φιλοτέχνησε σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις, σχέδια για βιβλία και εξώφυλλα περιοδικών, διαφημιστικές αφίσες και πορσελάνινα αντικείμενα.

Πηγή: Aleksandr Lavrentiev “Aleksandr Rodchenko: ανακαλύψεις εκ της ζωγραφικής”